論現場表演之利與弊

11月2日去看了HAYA樂團的演唱會，在華山Legacy，吁~下面是風潮的介紹，太好了不用打字：

2008年以《狼圖騰》榮獲第十九屆金曲獎最佳跨界專輯獎的HAYA樂團，結合新生代蒙古女歌者黛青塔娜，共同打造新世紀心靈民謠《寂靜的天空》，2009年在台發行即獲得樂迷廣大迴響。2011年推出全新專輯《遷徙》，多元的創作曲風，引領你更貼近他們的音樂靈魂。

                       

2009年HAYA樂團在台發行《寂靜的天空》，累積了近三萬張的銷售，同時也獲得多個獎項的肯定，包括入圍第21屆金曲獎最佳跨界音樂，以及拿下2010年華語金曲獎最佳世界音樂、華語傳媒最佳民族音樂兩個獎項！黛青塔娜獨特、溫柔歌聲，在《寂靜的天空》專輯中初試啼聲，讓人驚豔！
 

兩年後的HAYA樂團，從非主流文化出發，擺脫了傳統的規則束縛，融合當代世界音樂，馬頭琴、彈撥兒、呼麥、薩滿鼓、吉他、吟唱……，除了保有《寂靜的天空》給人安穩、靜謐的力量之外，剛剛發行的《遷徙》更掙脫了國際、族際的束縛，唱出心靈的自由和遼闊，將世界音樂的可能性再次擴展，更貼近與現代人靈魂共鳴的境界。

原來他們有得過金曲獎呢~(現在才知道)總而言之，因為先買了《寂靜的天空》這張專輯，所以看到他們要來的消息時就覺得真是緣份阿!!本來想把專輯跟相機帶去，好好追星一下，結果全都忘了帶，看來華山Legacy的氣場跟我很不合，在Legacy的面前我就變的這麼癡呆，不過也許也因為沒帶相機的緣故，反而更加享受了表演的氣氛。

我覺得音樂人真的是不能忽略現場表演阿!!雖然現在盜版猖獗，mp3隨處可下載，但是1000萬的音響或是5000元的鐵三角耳機還是無法取代現場表演帶來的的震撼與感動，雖然有時候現場演唱會遭遇許多無法預期的因素，或是人為的疏失影響(我絕沒有說是布洛克兄弟)，但是只有現場的表演，可以讓人感受到心臟隨著樂器的聲音跳動的感覺。

然後阿~就是現場表演總是可以得到一些額外的撒必蘇，像是因為HAYA是蒙古樂團嘛~說到蒙古人，除了草原蒙古包酒與肉之外，最著名的就是他們的喉音唱法，維基百科有詳細關於喉音的介紹→HERE，簡而言之就是控制口腔的形狀，讓聲帶產生泛音的震動，同時發出2種以上的聲部，結果呢~HAYA的鼓手就現場來了一段喉音演唱的表演，以前只有在綜藝大哥大看過的喉音唱法，竟然就活生生的在眼前上演了呢~維基百科所說的"從地震般的隆隆聲到帶著拍子的中音，以及各種形式的高音"原來是這麼回事，不聽到之前根本無法想像!(什麼叫做從地震般的隆隆聲到帶著拍子的中音，以及各種形式的高音?!就跟音樂老師很愛說的"把聲音丟出去，像一個弧線一般拋出去，經過你的頭部什麼什麼"一樣抽象)。另外就是，唷~~~風兒阿吹動我地船帆~~的凌峰也有來看HAYA的表演，凌峰耶~感覺好像是一千元鈔票上的小朋友活過來真的去校外教學一樣呢~(鬼片阿!!)

不過不知道是冬天將至還是怎樣，華山Legacy裡的蚊子爆多的，多到我懷疑我腳下就有一個水缸正在孵化蚊子，不想被盯只好一直打詠春拳，多少有些掃興。

不知道為什麼文章走向變成"論現場表演之利與幣"，結果都沒講到主角，HAYA樂團雖然有一女主唱黛青塔那，但其實裡面演奏馬頭琴的全勝、演奏吉他的希博以及鼓手寶音都是相當能唱的，尤其希博的合音相當好聽，人長的又古椎。但是，我想全場最搶戲的應該就是從都到尾不發一言又動也不動(手有在動)的貝斯手Erik了吧!!明明就是個外國人，卻穿了非常正式的蒙古禮服(like this)，簡直就像尊神像一樣。

然後阿~因為我買票的時候，500張票還剩下475張，所以本來很擔心會流標或是沒什麼人，結果真的是多慮了，不但入場前就有人在排隊，最後根本就滿場，好險沒有悠閒的吃個飯逛個街才過去。

最後我覺得我也得了沒辦法結尾的病，所以就決定在這裡突然的結束。